반영하는 창, 유동하는 몸

창에 비치는 풍경을 주된 모티프로 온 오프라인을 넘나 들며 유동하는 몸의 감각을 담아 내는 작업을 하고 있습니다. 창에 비치는 풍경은 실시간으로 변화하는 운동성을 지닌 평면이라는 점에서 저를 매료했습니다. 창의 밖에서 안을 들여다보면 창 밖의 끊임없이 변화하는 풍경들과 변하지 않는 그리드로 존재하는 내부의 풍경이 서로에게 스며들었다 분리되기를 반복하며 아름다운 움직임을 자아냅니다... 창에 비치는 풍경 모티프는 회화의 평면을 인식하는 제 감각과도 연관이 깊습니다. 제게 회화의 평면은 현재의 감각을 투영하는 장소로 여겨지고, 때문에 캔버스를 대면하는 그 순간 제 몸에 진동하는 감각이 마치 창에 맺히는 상이나 자국처럼 남게 됩니다...때문에 고정되고 닫힌 형식을 갖기 보다는 순간의 몸의 감각을 담아낼 수 있는 가변적이고 유동적인 형식에 더욱 흥미가 있습니다...read more

Textures of Seeing: 시선의 질감들

...오늘날 삶의 아름다움을 누리기 위해서는 먼저 시선의 노동을 해야만 한다. 화면 속의 멋진 장소를 가만히 보는 것으로 만족할 수도 있고, 몸을 움직여 그곳에 찾아가 다시 이미지를 생산해 낼 수도 있다. 황은실은 이렇게 끊임없는 눈의 노동과 간헐적인 몸의 움직이 사이 어딘가에서 그림을 그린다. “하루종일 눈으로 뭔가를 더듬고 있다"는 그의 시선은 그냥 머무는 것이 아니라 계속해서 생각하고 숙고한다. 특히 그에게 바라봄은 붓질이라는 언어로 세계를 번역하는 작업과도 같다. 보는 것은 곧 눈앞의 장면에서 그려볼만한 요소들을 추출해 붓질로 치환하는 상상이 되며, 때떄로 이런 상상은 거의 즉각적으로 이루어진다. 이렇게 그는 머릿속에서 다양한 질감을 경유하여 바라본다. 이는 산책하며 풍경을 볼 때나 아이패드를 스크롤하며 이미지를 볼 때에나 마찬가지다... read more

공간 대신 화면에서 만나기, 시선의 머무름 속에 살기

... 황은실의 회화 작업은 존재하기를 향해 열린 곳을 기억의 공간 대신 눈의 공간으로 삼는다. 작가는 그곳에 공간의 깊이감을 환영적으로 조성하는 대신 창을 만든다. 스크린샷으로 저장한 이미지들을 배치하는 과정과 작품에 나타난 풍경의 모습만 봐도 작가에게 창은 중요한 모티프이다. 그런데 창을 그린다는 표현 대신 만든다는 표현을 쓴 이유는 그가 창문의 대비되는 성격, 즉 시선-공간의 통과와 차단을 물성을 가진 캔버스에 표현했기 때문이다. 창문 내부에 보이는 것들은 들어갈 수 없는, 오로지 시선으로만 만나는 대상이다. 디지털 이미지로 보는 이미지 또한 그렇다. 저장한 사진을 손가락으로 확대하는 동작이 그렇듯이, 물리적으로 차단된 거리를 우리는 손이나 시선으로만 접속할 수 있다. 캔버스 또한 마찬가지다. 내부가 뻥 뚫려서 보이지 않는 물성을 가진 캔버스는 그 화면 위에 붓질이라는 접촉의 감각이 올라가게 되면서 창이된다... read more